Rzeźbiarka. Asystentka w pracowni rzeźby Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej  w Warszawie. Absolwentka Instytutu Edukacji Artystycznej APS z 2016 roku, gdzie obroniła z wyróżnieniem dyplom w pracowni rzeźby prof. Macieja Zychowicza i dr. Grzegorza Gwiazdy.

W 2013 r. ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Obroniła dyplom magisterski na Wydziale Architektury PW w Warszawie oraz Faculty of Architecture University of Detroit.

Zajmuje się także malarstwem i miniatorstwem. W swojej twórczości zwraca się ku człowiekowi, jego cielesności domagającej się spełnienia w rozkoszy i wiecznym święcie oraz duchowości, pragnącej postu i w poście szukającej spełnienia.

Organizatorka wydarzeń: Forum Sztuki 2013, Art Fresh Festival (AFF), oraz Ochota na Sztukę. Pisze o sztuce i o historii sztuki na blogu „Ogród Rozkoszy”, prowadzi autorską galerię „Magiel Sztuki”, uczy malarstwa i rysunku. Mieszka i tworzy na warszawskiej Ochocie oraz na Warmii.

Olga Prokop-Miśniakiewicz

Jestem rzeźbiarką. Rzeźbę rozpoznałam jako własny język stosunkowo późno, ale z poczuciem bezwarunkowej konieczności. Studia architektoniczne wykształciły we mnie myślenie przestrzenią, jednak dopiero praca z materią uświadomiła mi, że nie chcę jej jedynie projektować – chcę przestrzeń fizycznie kształtować, naruszać i organizować poprzez formę. Rzeźba stała się dla mnie sposobem rozumienia i komentowania świata.

Moja droga do sztuki nie była historią rezygnacji z twórczości na rzecz rodziny. Przez wiele lat świadomie angażowałam się w budowanie wspólnego życia, wychowanie trojga dzieci i prowadzenie rodzinnej firmy. Po narodzinach trzeciego dziecka zrozumiałam jednak, że potrzeba tworzenia nie jest potrzebą dodatkową, lecz koniecznością. Nie chciałam burzyć wcześniejszego życia, ale poszerzyć je o przestrzeń należącą do mnie. Dziś nie traktuję późnego wejścia w sztukę jako straty. Doświadczenie dało mi materiał, bez którego miałabym znacznie mniej do powiedzenia.

PRL nauczył mnie zaradności i robienia czegoś z niczego. Głębiej ukształtowało mnie jednak katolickie wychowanie: system zakazów, poczucia winy, kontroli cielesności i nieufności wobec przyjemności. Przez lata naturalne wydawało mi się podporządkowanie własnych potrzeb obowiązkowi i oczekiwaniom innych. Odzyskiwanie prawa do pragnienia, przyjemności i samostanowienia stało się równocześnie procesem dojrzewania do sztuki.

Temat ten pojawił się już w mojej rzeźbie dyplomowej „Rozkosz”. Nie przedstawia ona fizycznego spełnienia, lecz ideę pełni, odnoszącą się do platońskiego mitu o Androgynach. Rozkosz może być dla mnie doświadczeniem cielesnym, estetycznym, intelektualnym czy duchowym. Coraz bardziej interesuje mnie jednak nie samo spełnienie, lecz to, co nadaje mu intensywność: brak, oczekiwanie, dyscyplina, zakaz, odroczenie i przekroczenie granicy.

Z tego napięcia wyrasta mój obecny obszar badań „Post i Karnawał jako rytuał w procesie twórczym”, rozwijany w przewodzie doktorskim na ASP w Warszawie pod kierunkiem Grzegorza Gwiazdy. Post i karnawał nie są dla mnie przeciwieństwami, lecz tworzą cykl. Post koncentruje energię poprzez ograniczenie, dyscyplinę i brak. Karnawał ją uwalnia – w nadmiarze, cielesności, ryzyku i przyzwoleniu. Bez braku spełnienie traci intensywność; bez dyscypliny wolność może stać się przypadkowością. Badam moment przejścia pomiędzy tymi stanami i pytam, czy rytm ograniczenia i uwolnienia może stać się strukturą procesu twórczego.

Problem wolności i przynależności podejmuję również w wieloletnim projekcie „Stado”. Tworzę dobrowolną wspólnotę z osób, które były lub są dla mnie ważne. Pobieram odlewy ich obręczy barkowej; każda osoba sama wybiera pozycję ramion i szyi. Powstają indywidualne formy, które tracą dosłowność portretu i zaczynają przypominać ptaki w locie. „Stado” jest wspólnotą, w której przynależność nie wymaga podporządkowania.

Figura ludzka pozostaje moim podstawowym alfabetem, choć coraz częściej redukuję ją do ciężarów, kierunków i proporcji. Łatwość odwzorowania natury bywa ograniczeniem. Wiedza anatomiczna nie może zastępować decyzji formalnej. Detal, który nie służy całości, jest jak piękny dźwięk w fałszywej melodii. Interesuje mnie moment, w którym figura przestaje być anatomicznie prawdziwa, a zaczyna mówić prawdę o człowieku.

Forma i piękno inicjują pierwsze spotkanie widza z rzeźbą. Rzeźba musi zatrzymać spojrzenie, zanim zacznie stawiać pytania. Nie chcę jednak zamykać jej znaczenia – pozostawiam miejsce na interpretacje, również takie, których sama nie przewidziałam.

Moje doświadczenie kobiety jest jednym ze źródeł, z których czerpię, dlatego w moich pracach powracają problemy dominacji, narcyzmu, protekcjonalności i nierównych relacji władzy. Interesują mnie jednak przede wszystkim jako mechanizmy ludzkie i społeczne, wykraczające poza płeć i bieżący kontekst polityczny. Świadomie zachowuję autonomię wobec ideologii, nurtów i oczekiwań środowiska artystycznego. Sztuka jest dla mnie przestrzenią samodzielnego myślenia: pozwala rozpoznawać mechanizmy, które nami kierują, podważać to, co przyjmujemy bezrefleksyjnie, i mówić własnym głosem.

Artist statement

Działania w przestrzeni publicznej

2024 Spławienie Narcyza, CRP Orońsko, realizacja dużej rzeźby Narcyza a następnie rejestracja akcji wodowania na stawie i umożliwienie Narcyzowi swobodnego dryfu, rejestracja obiektu stworzonego z rzeźby i jej odbicia w wodzie. 

2024 EGO in loco ubi inventa, trwająca dwa tygodnie rejestracja fotograficzna odbić własnej postaci w stercie odpadów szklanych opartych o ścianę magazynów w CRP Orońsko i przeznaczonych do wyrzucenia w związku z przebudową obiektu. 

2023 POOPilek – posprzątaj po swoim psie – Akcja zorganizowana wraz z radną dzielnicy Ochota dla przedszkolaków (w cyklu wydarzeń wzięło udział około 400 dzieci). Po akcji burmistrz Ochoty zdecydował się umieścić kopie POOPilka w 3 parkach miejskich, obiekty wywołały olbrzymie kontrowersje i sprowokowały dyskusję w mediach (telewizja, prasa, portale społecznościowe), rzeźba została wspomniana w pracy zbiorowej Sztuka Aktualizacja co widać w przestrzeni publicznej Warszawy ISBN:978-83-966480-1-3

2024 POOPilek w Terminalu Kultury Gocław – edukacja najmłodszych

POOPilek

Przez cały rok, dzień po dniu, przechodzę wzdłuż pięknej alei kasztanowców na ulicy Baśniowej, gdzie pod numerem 3 znajduje się moja pracownia. Obserwuję jak nagie

Czytaj więcej »

SPŁAWIENIE NARCYZA

Pierwszy pomysł na rzeźbę nie zakładał kontaktu z wodą i wynikał zasadniczo z przemyśleń na temat moich pierwszych sukcesów artystycznych i rozważań, ile narcyzmu jest

Czytaj więcej »

EGO

EGO in loco ubi inventa – Instalacja EGO w miejscu, gdzie została odnaleziona – te szyby to prawdopodobnie pozostałość po pracach różnych artystów. Stoją w

Czytaj więcej »

WYSTAWY

Z artystą Leonem Michną, malarzem, pedagogiem, człowiekiem, który uczył mnie artystycznego postrzegania świata, otworzył na kolor, dał poczucie sprawczości i pomógł w kształtowaniu mojej osobowości twórczej. 

Fot.: Maja Miśniakiewicz (w czasie wernisażu zorganizowanej przeze mnie wystawy Forum Sztuki)

Wystawy indywidualne

2025 Za Płotem, Otwarcie pracowni połączone z wystawą rzeźb w przestrzeni ogrodu, Brzeźno Łyńskie

2024 Figura Humana, Galeria Sztuki Współczesnej Łazienki III, MOK Jastrzębie Zdrój 

2024 Omne Humanum, wystawa na Noc Muzeów, Defabryka, Warszawa

2023 Figura Humana Wystawa pod Płotem, Brzeźno Łyńskie (zin# 4, nakład 100 szt) 

2023 Figury, Galeria 101 Projekt, Warszawa

2022 Figura Humana Noc Muzeów 2022 Galeria Pod Okiem, Warszawa (zin# 3, nakład 100 szt)

2021 Dochodząc do JA – wystawa rzeźby – Galeria Magiel Sztuki, Warszawa (zin#2, nakład 50 szt.)

2021 Notatki z czasów Izolacji – wystawa na płocie, Brzeźno Łyńskie, (zin#1, nakład 50 szt.)

2020 Siódme Niebo – wystawa na płocie, Brzeźno Łyńskie

2019 Uosobienia – galeria Magiel Sztuki, Warszawa, (katalog ISBN 978-83-951285-2-3 )

2019 Miniatura, galeria Magiel Sztuki, Warszawa

2018 Miejska Neuroza, Warsztat Warszawski, Warszawa (katalog ISBN 978-83-951285-1-6)

2018 Odniesienia Analogie Ogniwa, ACK UMCS, Lublin (katalog ISBN 978-83-951285-0-9)

2018 Wystawa jednego obrazu, Otwarta Kolonia, WCK, Warszawa

Wystawy zbiorowe

2026 Pamięć Materii, wystawa poplenerowa Sekcji Rzeźby, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

2026 Poza Konwencją – wystawa Sekcji Rzeźby OW ZPAP, Mazowiecka 11, Warszawa

2025 Peace in the World, Muzeum Archeologiczne w Warszawie

2025 Kształt Myśli – wystawa medalu i rzeźby ceramicznej, Galeria Lufcik, OW ZPAP, Mazowiecka 11, Warszawa

2025 Ogród Rzeźby, Centrum Olimpijskie, Warszawa

2025 ZBRYLENIE, wystawa Sekcji Rzeźby OW ZPAP, Mazowiecka 11, Warszawa

2024 Ogród Rzeźby, Centrum Olimpijskie, Warszawa

2024 Festiwal Rzeźby Warszawskiej, OW ZPAP Galeria DAP, Warszawa 

2023 Society Portrait Sculptors FACE 2023, Londyn, Wielka Brytania

2023 Portrait Society of America, Waszyngton, Stany Zjednoczone

2023 In Plus, Wystawa sekcji rzeźby ZPAP, Galerie DAP, Warszawa (katalog)

2022 Grafika Malarstwo Rzeźba, wystawa wykładowców, absolwentów i studentów IEA APS, Galeria Mariacka, Gdańsk

2021 W Hołdzie Mistrzom, galeria DAP 1, Warszawa, (katalog)

2020 Sztuka Polska na Czas Pandemii, galeria DAP 1, OW ZPAP, Warszawa

2020 Kiodygresy, galeria Amfiteatr, Ostróda, (katalog)

2019 Statek Robinsona, Galeria Miejska we Wrocławiu, Muz. Architektury (katalog)

2018 Synergia, Galeria pod Okiem, instruktorzy Magazynu Sztuk, Warszawa

2018 Wystawa  ZPAMiG, Muzeum Regionalne w Siedlcach, Siedlce (katalog)

2018 Rozmowy, Miejskie Muzeum Zabawek, Karpacz

2018 Art Fresh Festival, Sheraton Hotel, Warszawa (katalog)

Nagrody i wyróżnienia

2023 rzeźba Nostalgia – wyróżnienie i udział w wystawie Society of Portrait Sculptors w Londynie 

2023 rzeźba I belive I can Fly – wyróżnienie Certificate of Exellence od  The Portrait Society of America, Waszyngton

2023 rzeźba Na Trzepaku –  Art Talent Show Selected Artist, Lucca Art Fair 2023

MEDIA

MAGAZIF wywiad

"Im głębiej wchodzisz w tworzenie i zaczynasz żyć sztuką, to sztuka zaczyna żyć w tobie. Niekiedy mam wrażenie, że powstaje niezależnie od mojej woli".

Oto kolejna rozmowa z cyklu "Artyści i kolekcjonerzy", do której Mat Kubaj zaprosił Olgę Prokop-Miśniakiewcz.
Mat Kubaj (MAGAZIF.com): Czy pamiętasz jaki moment w życiu spowodował, że postanowiłaś być rzeźbiarką? Dokładnie pamiętam, bo nie ja wybrałam rzeźbę, tylko rzeźba wybrała mnie.

RDC wywiad

Gośćmi Beaty Jewiarz byli: Ewa Mierzejewska - organizator, Grzegorz Worpus- Budziejewski, malarz Olga Prokop - Miśniakiewicz, rzeźbiarka i malarka.

POOPilek

W ramach akcji „Czysta Ochota” artystka Olga Prokop-Miśniakiewicz stworzyła rzeźby wypróżniających się psów. Jak wyjaśnia dzielnica, chodzi o edukację najmłodszych, aby sprzątać po swoich zwierzętach. Jedna z rzeźb stanęła w Parku Pięciu Sióstr. Dzisiaj miało nastąpić kolejne odsłonięcie w Parku Szczęśliwickim, lecz w nocy wyrwano rzeźbę razem z betonowym fundamentem. Więcej na RDC: https://www.rdc.pl/aktualnosci/warszawa/warszawa-czysta-ochota-rzezba-sztuka-pies-prokop-misniakiewicz-burmistrz_5kiIuE1P7jxIJkUBxsuh

UOSOBIENIA

Rozwiesiłam białe koszule i obserwowałam jak targane wiatrem, przybierały różne pozy i wykonywały gesty. Uniwersalność gestu i zrozumienie zawartego w nim kodu, każe zastanowić się nad fenomenem postrzegania i mechanizmem, który pozwala nam odczytać ludzkie emocje z przedmiotu. Bo postrzeganie to coś zupełnie innego niż widzenie. Widzimy koszulę, ale postrzegamy cierpienie. Widzimy koszulę, ale postrzegamy ekstazę. Koszula ma bardzo bogatą symbolikę a szczególnie koszula biała. Już samo zestawienie jej z czerwienią tła staje się opowieścią o bólu, cierpieniu i śmierci.

MIEJSKA NEUROZA

Kultura trzepaka, czyli trzepak w kulturze. Rzecz o malarstwie Olgi Prokop-Miśniakiewicz "Jeżeli wierzyć francuskiemu biskupowi Bossuetowi pierwsze miasto założył Kain, żeby mieć gdzie głuszyć wyrzuty sumienia. Być może to nieprawda, ale wspaniale tłumaczy nasze miejskie neurozy i nadaje im symboliczne umocowanie. W tej perspektywie wszyscy bowiem jesteśmy dziedzicami tego pierwszego zbrodniarza w historii i jednocześnie pierwszego mieszczucha. " Jacek Zalewski